Как выбрать концепцию для художественной съёмки

Художественная фотосессия не обязательно начинается с готового сценария.

Иногда человек приходит с конкретной идеей. Иногда есть только несколько фотографий, которые нравятся. А иногда хочется просто сделать что-то необычное, но совершенно непонятно, в какую сторону двигаться.

В этом случае помогает концепция.

Концепция — это не подробный план каждого кадра. Это общее визуальное направление, которое связывает между собой человека, образ, свет, пространство и настроение.

Именно поэтому хорошую концепцию лучше выбирать не после того, как найдены одежда и студия, а до этого.

Что такое концепция

Проще всего представить концепцию как ответ на вопрос:

«Какой должна быть эта фотография?»

Не технически, а эмоционально и визуально.

Например, съёмка может быть:

• минималистичной;
• драматичной;
• кинематографичной;
• спокойной;
• холодной;
• чувственной;
• графичной;
• fashion;
• экспериментальной.

Это ещё не готовый сценарий.

Но уже понятно, в каком направлении искать образ и визуальные решения.

Не путайте концепцию с сюжетом

Художественная съёмка не обязательно должна рассказывать историю.

Можно сделать сильный портрет без сложного сюжета.

Например, вся концепция может строиться вокруг:

• определённого света;
• одного цвета;
• силуэта;
• взгляда;
• фактуры;
• минималистичного пространства.

Поэтому концепция шире, чем сюжет.

Она определяет характер всей серии.

Начните с человека

Самая интересная концепция не всегда та, которая выглядит эффектнее всего на референсах.

Она должна подходить человеку.

Важно учитывать:

• внешность;
• характер;
• пластику;
• возраст;
• привычный стиль;
• то, насколько человеку комфортно в необычном образе.

Но это не означает, что нужно всегда фотографировать человека привычным.

Хорошая концепция может показать совершенно новую его сторону.

Что вам в себе интересно

Перед съёмкой полезно задать себе несколько вопросов.

Какой я хочу себя увидеть?

Что в себе мне хочется подчеркнуть?

Что, наоборот, хочется попробовать изменить?

Какие образы мне давно нравятся?

Есть ли эстетика, которую хотелось бы примерить на себя?

Ответы могут привести к совершенно неожиданной концепции.

Отталкивайтесь от настроения

Если сложно придумать конкретный образ, начните с эмоции.

Например:

Спокойствие.

Тогда можно двигаться в сторону мягкого света, спокойных оттенков и простой композиции.

Драма.

Можно использовать контрастный свет, глубокие тени и более графичный образ.

Лёгкость.

Подойдут светлое пространство, мягкая палитра и свободная пластика.

Тревожность.

Можно работать с пустым пространством, контрастами, необычными ракурсами.

Настроение становится отправной точкой, из которой постепенно появляется визуальный язык.

Референсы помогают найти направление

Необязательно самостоятельно придумывать всё с нуля.

Можно собрать несколько фотографий, которые вам нравятся.

Но важно смотреть не только на сам сюжет.

Попробуйте определить:

• что нравится в свете;
• что нравится в цвете;
• что нравится в композиции;
• нравится ли одежда;
• какое ощущение создаёт пространство;
• что делает фотографию необычной.

Так из нескольких разных референсов можно собрать собственное направление.

Не копируйте одну фотографию

Если просто повторить чужой кадр, получится копия чужой идеи.

Гораздо интереснее использовать несколько источников вдохновения.

Например:

из одного референса взять свет,

из второго — цвет,

из третьего — композицию,

а человека, одежду и пространство подобрать уже самостоятельно.

Тогда появляется не повторение, а новая фотография.

Выберите главный элемент

У каждой концепции полезно определить что-то одно, вокруг чего строится изображение.

Это может быть:

Свет.

Тогда именно освещение создаёт характер фотографии.

Одежда.

Тогда образ становится главным визуальным элементом.

Пространство.

Тогда интерьер или архитектура становятся частью истории.

Человек.

Тогда всё остальное работает максимально сдержанно.

Цвет.

Тогда палитра связывает всю серию.

Когда главный элемент определён, остальные решения становятся проще.

Не пытайтесь использовать всё сразу

Сложный свет плюс необычный костюм плюс яркий фон плюс реквизит плюс сложный макияж — не обязательно хорошая концепция.

Каждый элемент может быть интересным сам по себе.

Но вместе они способны создать визуальный шум.

Иногда достаточно оставить одну сильную деталь.

Чем меньше элементов конкурируют между собой, тем легче зрителю воспринимать фотографию.

Как выбрать образ

Образ должен продолжать концепцию.

Если съёмка строится вокруг минимализма, сложная одежда может быть лишней.

Если хочется fashion-направления, наоборот, одежда может стать центральным элементом.

При этом не обязательно покупать что-то новое.

Иногда интереснее собрать необычное сочетание из обычных вещей.

Главное — чтобы человек чувствовал себя в этом образе естественно.

Цветовая палитра

Цвет помогает объединить фотографии в серию.

Можно выбрать:

• тёплые оттенки;
• холодные;
• нейтральные;
• приглушённые;
• контрастные;
• монохромные.

Если заранее определить палитру, проще выбирать одежду, фон и даже локацию.

Например, серо-синяя гамма создаёт одно ощущение.

Тёплые бежевые оттенки — другое.

Яркий красный акцент может полностью изменить характер кадра.

Свет как часть концепции

Свет нельзя выбирать независимо от идеи.

Для мягкого спокойного портрета может подойти большое рассеянное освещение.

Для графичной фотографии — жёсткий направленный источник.

Для кинематографичной сцены — сочетание света и тени.

При этом один и тот же образ можно полностью изменить только светом.

Поэтому иногда концепцию проще начать именно со света.

Подробнее о том, как свет, образ и атмосфера работают вместе, — «Образ, свет и атмосфера: из чего складывается сильный портрет».

Локация

Выбирайте место не по принципу «где красиво», а по принципу:

«Что это место добавляет фотографии?»

Интересная архитектура может стать частью композиции.

Пустая студия может убрать всё лишнее.

Домашний интерьер может сделать фотографию более личной.

Улица может добавить движение и контекст.

Локация должна помогать концепции.

Студия или улица

Нет универсального ответа.

Студия удобна, когда нужно полностью контролировать свет и фон.

Улица даёт естественное пространство, архитектуру и непредсказуемость.

Интерьер позволяет построить более камерную историю.

Поэтому сначала выбирается идея, а уже потом место.

Концепция может быть очень простой

Не нужно думать, что художественная фотография обязательно требует сложной постановки.

Иногда концепция звучит буквально так:

«Человек и свет».

И этого достаточно.

Можно сделать серию на одном фоне, с одним образом и одной схемой света.

Если фотография держится на точном сочетании этих элементов, результат может оказаться намного сильнее сложной постановки.

Что делать, если нравится слишком много разных направлений

Такое бывает постоянно.

В этом случае не нужно пытаться соединить всё в одну съёмку.

Лучше разделить идеи.

Например:

Образ № 1 — минималистичный.

Образ № 2 — более fashion.

Образ № 3 — свободный и естественный.

Так одна фотосессия может превратиться в небольшую серию с разными настроениями.

Можно ли сделать несколько концепций за одну съёмку

Да.

Но они должны хотя бы визуально сочетаться.

Если первая часть — минималистичный чёрно-белый портрет, а вторая — яркая fashion-съёмка с совершенно другим настроением, это уже две разные истории.

Иногда это хорошо.

Но если хочется цельной серии, лучше сделать несколько вариаций одной общей концепции.

Как понять, что концепция слишком слабая

Попробуйте описать её одним предложением.

Если получается:

«Ну, просто красиво сфотографироваться».

Это пока не концепция.

Если получается:

«Хочу спокойный минималистичный портрет с мягким боковым светом и нейтральной одеждой».

Уже гораздо понятнее, куда двигаться.

Не обязательно формулировать идею красиво.

Она должна быть понятной.

Как понять, что концепция слишком сложная

Если её невозможно объяснить без длинного списка условий, скорее всего, в ней слишком много всего.

Хорошая концепция может быть достаточно простой.

Главное — чтобы она давала направление для решений.

Концепция и фотограф

Не обязательно придумывать всё самостоятельно.

Иногда человек рассказывает, что ему нравится, а фотограф предлагает несколько вариантов.

Например:

«Хочется что-то необычное, но без театральности».

Из этого можно предложить несколько направлений:

• минималистичный студийный портрет;
• съёмку с жёстким светом;
• атмосферный интерьер;
• кинематографичную серию.

После этого уже можно выбрать вариант, который ближе самому человеку.

Что происходит после выбора концепции

Дальше становится намного проще.

Определяется:

1. образ;
2. одежда;
3. макияж;
4. локация;
5. свет;
6. цветовая палитра;
7. характер позирования;
8. основные сцены.

Именно поэтому концепция экономит время.

Вместо случайного набора красивых решений появляется понятная система.

Концепция не должна ограничивать съёмку

Это тоже важно.

После того как идея определена, не нужно бояться от неё отойти.

Если во время съёмки появился интересный свет или человек неожиданно раскрылся по-другому, стоит использовать этот момент.

Концепция задаёт направление.

Она не должна превращаться в запрет на импровизацию.

Художественная концепция и результат

В итоге зритель может даже не знать, какая концепция была задумана.

И это нормально.

Ему не обязательно понимать технические решения фотографа.

Он просто видит цельный образ.

Если фотография вызывает определённое ощущение, значит концепция сработала.

Если идеи вообще нет

Можно начать не с концепции, а с разговора.

Рассказать фотографу:

• какие фотографии вам нравятся;
• что вам не нравится;
• каким вы себя обычно видите;
• каким хочется выглядеть;
• какие образы давно хотелось попробовать.

Этого достаточно, чтобы начать поиск.

Хорошая идея иногда появляется именно в процессе обсуждения.

Итог

Концепция художественной съёмки — это не сложный сценарий.

Это общее направление, которое помогает соединить человека, образ, свет, цвет и пространство.

Лучше всего начинать с ощущения или вопроса:

«Каким я хочу увидеть себя на этих фотографиях?»

После этого уже можно выбирать референсы, одежду, локацию и свет.

А во время самой съёмки оставить место для импровизации.

В результате фотография не становится случайным набором красивых кадров.

Она превращается в цельную визуальную историю.